Умерла Яёи Кусама — художница, подарившая миру бесконечность

Японская художница Яёи Кусама умерла 14 августа в больнице Токио в возрасте 97 лет. О ее смерти стало известно 27 августа: сообщение опубликовали официальный сайт художницы и Музей Яёи Кусамы. Кусама, чьи горошек, гигантские тыквы и зеркальные комнаты стали одними из самых узнаваемых образов современного искусства, продолжала рисовать до последних дней жизни.

В заявлении ее студии говорится, что Кусама никогда не откладывала кисть и до конца оставалась верна искусству. За почти восемь десятилетий работы она успела попробовать себя не только в живописи и скульптуре, но и в перформансе, литературе и поэзии. При этом мировая слава пришла к ней далеко не сразу: художница, которая сегодня кажется почти неотделимой от современной визуальной культуры, долгие годы оставалась на периферии большого арт-мира.

Яёи Кусама родилась в 1929 году в городе Мацумото. Еще в детстве она начала переживать яркие зрительные галлюцинации, и именно эти образы — вспышки света, точки, повторяющиеся узоры и цветы — позже превратились в ее художественный язык. Она рассказывала, что однажды рисунок на скатерти словно заполнил все пространство вокруг нее, распространился на стены и потолок и, как ей казалось, покрыл ее собственное тело.

В 1957 году Кусама переехала в Нью-Йорк и оказалась в центре авангардной художественной сцены. В 1960-е она создавала масштабные серии картин, мягкие скульптуры и устраивала провокационные перформансы, в том числе антивоенные акции. Ее работы о повторении, теле, сексуальности и самоисчезновении выглядели радикально для своего времени. Однако признание распределялось в тогдашнем арт-мире далеко не всегда в ее пользу: Кусама болезненно воспринимала ситуации, когда идеи, близкие к ее собственным, получали более широкий отклик в работах известных мужчин-художников.

Одним из главных символов ее творчества стали Infinity Mirror Rooms — пространства, где зеркала и свет создают иллюзию бесконечности. Первая из знаменитых зеркальных комнат появилась в 1965 году, а спустя десятилетия эти инсталляции стали настоящим культурным феноменом. Очереди на выставки Кусамы выстраивались по всему миру, а несколько минут внутри зеркального пространства для многих посетителей превращались в обязательный кадр для социальных сетей.

Не меньшую славу художнице принесли ее тыквы. Огромные, яркие, покрытые точками объекты стали почти такими же узнаваемыми, как ее собственный образ с красным париком. Для Кусамы тыква была связана с ощущением спокойствия и ностальгией. Этот мотив она повторяла в скульптурах, картинах и инсталляциях, превращая простой овощ в один из самых дорогих и узнаваемых символов современного искусства.

В 1970-е годы Кусама вернулась в Японию. С 1977 года она добровольно жила в психиатрической клинике, при этом продолжая ежедневно работать в студии неподалеку. Со временем именно эта почти невероятная дисциплина стала одной из ключевых частей ее биографии: личные трудности не остановили ее творчество, а искусство сама Кусама воспринимала как способ справляться с собственным восприятием мира.

Настоящий мировой триумф пришел к художнице в зрелом возрасте. В 1993 году Кусама стала первой японской художницей, представившей страну на Венецианской биеннале с персональным павильоном. Позднее ее ретроспективы собирали рекордные очереди, а работы продавались за миллионы долларов. В 2022 году одна из ее картин была продана на аукционе примерно за 10,5 миллиона долларов.

Кусама сумела выйти далеко за пределы музейного пространства. Ее сотрудничество с Louis Vuitton в 2012 году, а затем масштабное возвращение проекта в 2023-м превратили ее фирменный горошек в часть мировой модной повестки. В Париже фасад бутика бренда даже «захватила» гигантская фигура самой художницы — в образе Кусамы, будто вручную покрывающей здание цветными точками.

В последние годы ее творчество продолжало привлекать новую аудиторию. Музеи фиксировали рекордный интерес к ее выставкам, а Музей Яёи Кусамы в Токио после сообщения о смерти художницы подтвердил, что текущая экспозиция продолжит работу по расписанию.

Смерть Кусамы завершает историю художницы, которая прошла путь от непонятого авангардного автора до одной из самых узнаваемых фигур в искусстве XX и XXI веков. Ее точки, тыквы и зеркальные бесконечности давно стали частью глобальной визуальной культуры, но за этой яркой и почти сказочной эстетикой всегда стояла очень личная история человека, который десятилетиями превращал собственные страхи, видения и внутренний хаос в искусство.